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Dois shows na cidade de Nova York adotam abordagens profundamente diferentes da idéia, mas vale a pena comparar como eles representam ser negros, talentosos ou realizados.
Vista da instalação de Um som abafado debaixo d'água na galeria Latchkey (imagem cortesia da galeria Latchkey, foto de Meghan Schaetzle)
O que queremos dizer quando dizemos "excelência negra"? É o momento de falar sobre a excelência negra, sobre dor negra e resiliência negra. Mas a conversa sobre como e de que maneira as pessoas negras manifestam habilidades virtuosas, particularmente no trabalho criativo e principalmente sob as restrições estruturais que frustram e dificultam as aspirações dos artistas, é distintamente pertinente agora. Existe um legado de desconsideração sistemática, por um lado, e exploração, por outro, que colore percepções de distinção entre artistas negros e públicos mais amplos. “Excelência negra” pode ser entendida como um grito de guerra, um objetivo ou apenas um slogan de clichê.
Dominique Duroseau, “Considerações sobre limites de liquidação” [série Black on Black with Black] (2019-2020) casaco de pele sintética, lona, pisos de vinil, plástico bolha, fios de algodão; 53 x 96 polegadas (todas as fotos do autor para Hyperallergic, exceto onde indicado em contrário)
Duas exposições atualmente em exibição em Nova York adotam abordagens profundamente diferentes da idéia de mostrar a excelência negra e, assim, revelam algo sobre os significados divergentes mantidos simultaneamente nesta frase. Há Jovens, Superdotados e Negros na Galeria de Arte do Lehman College e Um Som Abafado na Água na Latchkey Gallery, no Lower East Side. O primeiro é uma seleção com curadoria da coleção de Bernard Lumpkin e seu marido Carmine Bocuzzi, co-organizada pelo curador da coleção, Matt Wycoff, e pelo escritor e crítico Antwaun Sargent. O último é com curadoria de dois artistas, Alteronce Gumby e Tariku Shiferaw, e apresenta trabalhos de Gumby e Shiferaw, juntamente com Dominique Duroseau, Torkwase Dyson, Tsedaye Makonnen e Marvin Touré.
É crucial reconhecer que esses são tipos muito diferentes de exposições (e que três dos quatro curadores são negros). Os shows diferem em escopo: Young, Gifted e Black tem aproximadamente 47 artistas representados em uma exposição programada para passar a galerias na Pensilvânia, Illinois, Carolina do Sul, etc., enquanto A Muffled Sound Underwater, um show único, apresenta seis obras de artistas instaladas em uma sucata galeria do Lower East Side. Mais, diferem em intenção, composição e ambição. Mas vale a pena comparar porque se cruzam com a ideia de como representar ser negro e talentoso ou realizado. (Os "jovens" são enganosos, já que vários artistas do show anterior estão na casa dos 60 e 70 anos.)
Vista da instalação de Jovens, Superdotados e Negros na Galeria de Arte do Lehman College
Young, Gifted and Black elabora uma espécie de lista de luminares que são bem colecionadas e conhecidas no cenário da arte contemporânea: Kevin Beasley, Jordan Casteel, David Hammons, Lonnie Holley, Kerry James Marshall, Wardell Milão, Deana Lawson, Nari Ward Kara Walker, Tomashi Jackson e Henry Taylor. Os nomes são uma lista de duas gerações de artistas negros que se destacam em vários meios de comunicação. Por enquanto, tudo bem. Mas as obras estão dispostas nas paredes e no chão da galeria de arte, como se os curadores distribuíssem seus nomes em um sorteio. Eles geralmente não se falam, e várias das obras não são os melhores representantes da prática do artista (por exemplo, as peças de Derrick Adams, Glenn Ligon e Nari Ward). O programa parece impressionar o espectador pelo peso da reputação dos artistas, e não pela percepção do enquadramento dos curadores.
Uma galeria (à direita da entrada) é mais coerente que a outra, que é pendurada no estilo de salão e parece que todos os envolvidos estavam mais preocupados em colocar todas as peças representativas nas paredes, em vez de criar conversas únicas. A curadoria é o desenvolvimento consciente de um diálogo a partir de justaposições carregadas ou estratégicas. É como um jantar em que os convidados são apresentados um ao outro para cair em uma profunda intelecção. Aqui, muitas das peças parecem olhar sombriamente para o fundo de suas bebidas, deslocando seu peso de um pé para o outro.
Vista da instalação de Jovens, Superdotados e Negros na Galeria de Arte do Lehman College
Vista de instalação da Vista de instalação de Jovens, Superdotados e Negros na Galeria de Arte do Lehman College, da esquerda para a direita; Alteronce Gumby, "Gumby Nation" (2014); Sable Elyse Smith, "8032 Dias" (2018); Kerry James Marshall, "Den Mother" (1996); e Bethany Collins “Brancas demais para serem negras” (2014)
Ironicamente, há um momento em Young, Gifted e Black, onde a curadoria quase assume um ponto de vista distinto, e isso é com o conjunto de pinturas (três das quais são composições escuras), incluindo obras de Alteronce Gumby, Sable Elyse Smith, Kerry James Marshall e Bethany Collins. A "Gumby Nation" (2014) de Gumby apresenta silhuetas repetidas do caráter de mesmo nome. Ao lado, estão os “8032 Dias” de Smith (2018), que apresentam fotografias de homens encarcerados e de seus entes queridos embutidos em um grande campo de camurça preta. Se o trabalho de Collins, “Too White To Be Black” (2014), que descreve letras desordenadas pouco visíveis e frases estranhas parcialmente obscurecidas por pigmentos, fosse colocado próximo ao de Gumby (em oposição a duas peças seguintes), a suíte visual poderia sugerir o surgimento da figura a partir de um campo abstrato de escuridão ou encarceramento literal. Mas então na parede adjacente fica outra lista de obras, e a trama se perde novamente.
Vista da instalação de Um som abafado debaixo d'água na galeria Latchkey, a partir da esquerda: Torkwase Dyson, “O terror da indeterminação negra” (nd) três desenhos, tinta e acrílico no pergaminho de 12 x 9 pol (cada); Alteronce Gumby, “Você acha que o escuro é apenas uma cor, mas não é” (2020) vidro acrílico e temperado em madeira de 48 × 48 polegadas (imagem cortesia da galeria Latchkey, foto de Meghan Schaetzle)
Como alternativa, Um som abafado debaixo d'água é tematicamente organizado em torno da idéia de negrume como uma metáfora - para o fracasso, um vazio, um sentimento de perda ou, mais positivamente, para o começo. O arranjo das peças fica mais apertado, reunido em um longo corredor onde o Mar Astral (2019), centralmente colocado por Makonnen, é cercado por outras obras enroladas na periferia. O show brinca com a interseção de Blackness, como na identidade étnica de todos os artistas, e com elementos que são pigmentados sombriamente. Ele gira em torno do tema da negritude (talvez também da negritude?) Como um substrato primário necessário sobre o qual ou dentre quais objetos de significado cerimonial e cultural, como o longo e elaborado manto hierárquico de Makonnen, podem ser criados. A identidade e o material passam por faixas paralelas que são coagidas a se cruzarem para produzir as peças abstratas e muito texturizadas da Duroseau, feitas de materiais distintos reunidos sob a capa da noite. Shiferaw faz sua abstração pintada rigorosamente disciplinada na superfície, mas usa seus títulos, por exemplo, "Simply Falling (Lyeoka)" (2019-2020), para se referir a uma rede de produção cultural negra. As peças de brinquedo parcialmente derretidas de Marvin Touré, como "Super Sad" (2019-2020), evocam a natureza abjeta de um ideal de poder masculinista que geralmente é associado à negritude. E a montagem de acrílico e vidro de Gumby "Você acha que o escuro é apenas uma cor, mas não é" (2020) faz o preto agir como a plataforma de lançamento para suas contínuas explorações de cores em conjunto. Aqui, a excelência parece uma ambição internalizada, um desejo de investigar, o que leva esses artistas a descobrir como os materiais podem preencher a lacuna conceitual entre negritude e negritude - a noção de excelência como guia e não como hashtag. O show é excelente em sua curiosidade intelectual, e não em sua perspicácia publicitária.
Marvin Touré, adesivo termoplástico “Super Sad” (2019-2020), acrílico, tinta acrílica, plástico 12 × 5 × 2 polegadas
Existe uma noção de excelência que imagina estar ligada a um estado de ser e ao valor reputacional que acompanha o status. Há outra noção que está ligada ao fazer, com a exploração séria do que a excelência pode e pode significar na prática. Young, Gifted e Black se apóia no primeiro, enquanto A Muffled Sound Underwater exemplifica o segundo. Essas exposições, com suas preocupações curatoriais e temáticas, em comparação, oferecem uma oportunidade útil para verificar a importância dessas distinções. Jovens, talentosos e negros na galeria de arte do Lehman College (250 Bedford Park Blvd West, Bronx) estavam programados para continuar até o dia 2 de maio. A exposição foi co-curada por Matt Wycoff e Antwaun Sargent. Um Muffled Sound Underwater está aberto com hora marcada na Galeria Latchkey (361 Canal Street, Lower East Side, Manhattan) até 28 de março. A exposição foi co-curada por Alteronce Gumby e Tariku Shiferaw. Nota do editor: observe que o horário de exibição física de jovens, talentosos e negros foi temporariamente suspenso devido à pandemia de coronavírus em andamento. Os trabalhos da mostra podem ser vistos através do catálogo online. Cientes da importância das discussões em torno da arte e da cultura durante esse período, incentivamos os leitores a explorar as duas exposições virtualmente, pois muitos de nós continuamos a nos auto-isolar.
Fonte e original: https://hyperallergic.com/